« Люди театра »

Изюминка на юбилейном «торте» — 14 июля в Шадринском драмтеатре новая премьера

Юбилейный 120-й сезон Шадринского драматического театра официально закрыт, но зрителей ожидает новая премьера — спектакль «Звездный час по местному времени».

Сонное царство воскресного летнего денёчка маленького городка нарушено местным шалопаем Колькой, объявившем, что собирается уехать далеко-далеко! На Дальний Восток! К другу! Ляпнул Колька сгоряча, просто, чтоб разговор поддержать, а соседи восприняли его заявление всерьез…

Хватит вопросов о погоде! Долой недостиранное бельё! Даёшь парадные туалеты! Весь городок охватывает суета – надо срочно подготовить проводы и отправить Колю в дальние дали!!!

В основе пьесы лежит киносценарий Георгия Николаева, по которому режиссёр Николай Досталь снял фильм «Облако-рай».

Это спектакль о том, как от нечего делать возникают самые отчаянные идеи. Нет персонажей отрицательных и положительных. Есть люди – такие, как мы все. Обычный парень Коля, взорвавший серую унылую жизнь города спонтанно, ради смеха, ради привлечения внимания к себе – герой по воле случая, по нечаянности. Стоило только крикнуть: «Уезжаю!» — и столько людей внезапно полюбили его. Он – их надежда на то, что свободный от рутины рай всё же где-то существует…

Режиссёр новой премьерной постановки ШДТ — Пётр НЕЗЛУЧЕНКО, хорошо известный шадринскому зрителю по спектаклям «Женитьб@.com» по пьесам Н. В. Гоголя и «Королева красоты» Мартина Мак-Донаха.

— Петр Владленович, расскажите о предстоящем спектакле, почему выбрали эту пьесу, чем она вас задела, что вы хотите сказать зрителям этой постановкой?

— Такие вопросы меня всегда беспокоят, поскольку хочу сказать именно постановкой, а не словами. Сформулировать то, что хотел бы донести до зрителя, это примерно то же самое, что рассказать симфонию. Надо ее все-таки послушать, в данном случае посмотреть спектакль. Темы, которые меня волнуют, и не просто волнуют, а живут во мне, в первую очередь это поиск себя, своего «я», своего места в жизни. Вопросы вечные и никогда не перестанут оставаться актуальными.

— О том и сюжет?

— Парень от скуки решил привлечь к себе внимание заявлением о своем грядущем переезде. Его соседи и знакомые поверили легкомысленной лжи и неожиданно деятельно подключились к сборам в дорогу. Ещё бы – такое событие, человек собрался что-то изменить в своей жизни! В их глазах он герой, решившийся на бегство от бесперспективности и бессмысленности. Но герой никуда и не собирался переезжать…

— Вас называют режиссером новой волны. Вы родились в театральной семье и, видимо, судьбою вам было предопределено жить на сцене. А могло случиться иначе, не думали выбрать другую профессию?

— Я пробовал, был период, когда занимался производством рекламных роликов. В то время, будучи совсем молодым, пытался что-то изменить в своей жизни, думая, что могут быть более перспективные профессии и в финансовом, и творческом отношении. Вскоре понял, что ошибался. В общем, я заскучал и вернулся в Серов.

— Ваш родной город?

— Он стал родным. С Дальнего Востока наша семья переехала туда, когда еще был совсем несмышленышем. Отец служил главным режиссером театра, мама — заслуженная артистка России.

— Про перспективные профессии. Вам не кажется, что в настоящее время самая перспективная профессия — блогер? Хотя, конечно, профессией данное порождение всемирной паутины назвать сложно…

— Интернет совершенствуется, развивается и открывает много неизведанного. К чему все это придет, никто не знает. Надо признать, что Интернет стал значительной частью жизни человека.

— В принципе, это должно волновать и театральный люд. Молодежь поголовно сидит в социальных сетях и от гаджетов ее может оторвать разве что апокалипсис. На ваш взгляд, как можно привлечь юного зрителя в театр?

— Рецепт один: надо заинтересовать молодежь театром. Должен сказать, что молодые люди все-таки приходит, смотрят, думают и обсуждают увиденное на сцене в тех же социальных сетях. Нельзя утверждать, что все погрязли в виртуальной реальности и им больше ничего не интересно. Во всяком случае в нашем театре они частые гости, мы ставим спектакли для молодого поколения, затрагиваем темы, волнующие подростков.

— Давно дружите с Шадринским театром?

— Дружу давно, в 4 года первый раз здесь оказался, когда был на гастролях с родителями. Они рассказывали, что я капризничал, так как не нравилась ваша соленая водичка (смеется). На шадринской сцене поставил два спектакля. Кстати, в «Женитьбе» как раз затронута тема поколения «Next», любителей гаджетов. Гоголевского Подколесина мы представили блогером, которого невозможно было оттащить от компьютера.

— Серов и Шадринск примерно схожие города по количеству населения. Как по-вашему в современных условиях выжить театрам малых городов?

— Конечно, театрам тяжело, конкуренция большая — и Интернет, и телевидение, и суперсовременное кино в формате 5D, огромное количество сериалов… Но не думаю, что театр пропадет, все равно людям будет не хватать живого общения с актерами. Если сравнивать репертуары, отношения со зрителем, наши театры совершенно разные. Шадринск все-таки исторический город, купеческий, а наш молодой, промышленный, сначала был построен завод, а потом начало появляться население… Одним словом, здесь другой театр и другой зритель. Он по-другому реагирует, у вас более развита зрительская культура. Шадринцы приходят именно в театр, сакральное место. А мы располагаемся на подмостках Дворца культуры, к сожалению, пока у нас нет своего здания. И даже в гардеробе, который нам не принадлежит, продают колбасы и меха, по коридорам бегают кричащие дети из кружков по интересам.

— Знаменитое выражение «театр начинается с вешалки» не теряет актуальности?

— Конечно. Вашему театру более ста лет и культура театральная с тех времен, наверное, и держится, начиная от гардероба, администраторов, встречающих зрителя, всей сопутствующей атмосферой.

— В одном из интервью вы сказали: чтобы театр жил, он должен играть, и не только у себя. Что вы имели в виду?

— Что видит зритель? Афишу с репертуаром, скажем, на следующий месяц. То, что происходит внутри — репетиции, какие-то эксперименты не видны зрителю. Играть надо как можно чаще, причем разноплановые спектакли, чаще ставить премьеры, осваивать театральное пространство страны, участвовать в фестивалях, обмениваться опытом и тому подобное. Наш театр постоянно выезжает с гастролями по нашему Северному территориальному округу — Красноуфимск, Карпинск, Североуральск, Сосьва, стараемся бывать на фестивалях. На самом деле фестивалей много, надо заявляться, пробовать, теснее общаться, чувствовать себя частью большого театрального мира.

— Вы утверждали как-то, что актерам на сцене нужно умирать, выступать каждый раз как последний. На ваш взгляд, артисты шадринского театра умеют и готовы «умирать»?

— Несомненно. Я бы не приехал сюда, если бы мне было неинтересно работать с этой труппой. Здесь замечательные артисты, работоспособные, горящие, готовые экспериментировать, идти до конца, разрывать себе сердце ради зрителя.

— В прошлом году вы были номинированы на национальную театральную пр